La revolución de la pequeña pantalla

Las emisiones televisivas regulares en nuestro país comenzaron en 1956, y llegada la década de los ochenta, la televisión ejerció un importante papel como difusor de las tendencias, ideas y, por supuesto, de la música de la movida madrileña.

Tres fueron los principales espacios televisivos, emitidos a través de Televisión Española, que ayudaron a dicha difusión: La Edad de Oro, Aplauso y La Bola de Cristal.

En 1983, Paloma Chamorro presentó su programa La Edad de Oro como "Un programa dedicado a las Artes Modernas". Sólo un par de años bastaron para que el espacio, haciendo honor a su nombre, presentara lo mejor de lo mejor de la música del momento en España: Los Nikis, Golpes Bajos, Alaska y Dinarama, Parálisis Permanente, o Kaka de Luxe son tan sólo algunos grupos que pasaron por el plató. Todos ellos mostraron un importante espíritu de renovación y modernidad que ha hecho que el programa se convierta en digno de ser recordado, e incluso recopilado en colecciones.

Aplauso nació en 1978 y tuvo una corta pero intensa vida de cinco años. Fue un programa más amplio musicalmente hablando que La edad de oro, en el que se rindió culto a artistas internacionales como Michael Jackson o AC/DC , sin olvidar la presencia de grupos nacionales como Los Pecos. En cualquier caso, el famoso programa de José Luis Uribarri contribuyó a la popularización de formaciones como Mecano, Radio Futura o Rubí y los Casinos.

¿Qué decir de La Bola de Cristal? El espacio infantil de Lolo Rico (véase aquí una entrevista con ella) fue un programa de culto: en tan sólo cuatro años (comenzó a emitirse en 1984) logró hacer soñar y pensar a niños, jóvenes y adultos con sus originales ocurrencias a través de los astutos electroduendes o divertidas secciones como El Librovisor. Olvido Gara, más conocida como Alaska, fue una de las conductoras del programa. La banda sonora de La Bola de Cristal fue creada, en gran parte, por grandes grupos de la Movida: caso de Loquillo y los Trogloditas, Burning o Gabinete Caligari.

Otra manifestación de que la televisión, como medio de comunicación de masas, puede alcanzar grandes objetivos; en este caso, extender todo un espíritu como fue el de la Movida.

Marta González Coloma

Bibliografía: Mamorro, Portalmix, Los años vividos y página oficial del Ministerio de Educación y Ciencia del Gobierno de España.

Imagen: Heineken

Vestimenta

En 30 años los cambios que se han producido en la sociedad son notorios. La vestimenta, concretamente, ha variado mucho.

Las vestimentas que predominaba en aquella época eran las americanas con zapatillas, pantalones que llegaban por debajo de los pies o el chandal conjuntado con zapatos de tacón.

Los protagonistas de la Movida Madrileña subían al escenario luciendo prendas que estaban de moda. Así, el grupo Aviador Dro iba vestidos de operarios y Alaska con la canción Bote de Colón compuesta por Carlos Berlanga experimentó en su peinado y maquillaje que quería mostrar durante sus actuaciones.

Por otro lado, el estilismo que presentaban Pedro Almodóvar y Fabio McNamara no se queda atrás. Digno de ver son los atuendos que empleaban en sus conciertos así como el maquillaje utilizado.

Después de ver videos e imágenes, queda patente el cambio que se ha producido en la moda en las últimas décadas.

Iraia Hermosilla Garaizar.

Bibliografía: Movida Madrileña, Blog En busca del tiempo perdido.

Imagen: Movida Madrileña

Las Chinas

Siempre ha habido grupos musicales que, a pesar de no haber sido lo suficientemente reconocidos a posteriori, han sido esenciales en el desarrollo de una tendencia musical. Es el caso de Las Chinas, una extravagante formación de féminas que rompió muchos moldes y fue una de las pioneras del estilo New Wave en España, en los albores de una nueva etapa, nuestra Movida.

Las originales y atractivas Jose, Montse, Luna y Miluca formaron la banda en 1979. Las cuatro componentes provenían de ambientes intelectuales madrileños y se encargaban, respectivamente, de la voz, el bajo, la guitarra y los teclados. La baterista Speedy se unió más tarde a ellas hasta 1982, cuando se produjo la disolución del grupo.

El estilo arrebatador y el llamativo aspecto pop-art de Las Chinas las revelaba como claras deudoras de la mítica banda británica Mo-dettes, aunque en su música también se podían entrever resquicios del estilo glam-rock de David Bowie, del dulce pop francés de Françoise Hardy o del ye-yé español. Todo ello con un toque culto y al mismo tiempo rebelde que hizo que despertaran la envidia de otras bandas y conquistaran al público con la mítica El hombre salvaje (1980), su único single publicado.

No ha llegado ningún álbum completo de Las Chinas a nuestras manos, pero su éxito es innegable. Organizaron numerosos directos, entre los que cabe destacar el realizado en El Sol (véase el reciente homenaje a los conciertos de los 80 en esta sala aquí) a principios de 1981 junto a Alaska, Bólidos y Paraíso. No olvidemos que acrecentaron su popularidad con su participación tanto dramática como musical en la película La última estación de Antonio Mercero.

Tras la separación de las componentes de Las Chinas, María José Serrano cambió su nombre artístico a Kikí d´Akí y obtuvo escasos resultados con sus trabajos en solitario, ejerciendo como bibliotecaria tiempo después, aunque sin alejarse totalmente del mundo de la música.

Un grupo de corta vida pero de excelente calidad, influyente en bandas actuales como Nosotrash o TCR.

Marta González Coloma

Bibliografía: Wikipedia, Popes80 y La Fonoteca.

Imagen: Last Fm

La Radio

La radio, desde su nacimiento, ha ayudado a la difusión de información y música. Con la evolución tecnológica que ha tenido lugar en las últimas décadas con la aparición de Internet, hoy en día podemos escuchar la radio a través de este medio.

La difusión de la música de la década de los 80 se llevó a cabo, principalmente, por tres emisoras: Radio España FM, Radio Nacional de España y Radio 3.

Radio España FM fue la emisora que transmitió el concierto homenaje por los grupos emergentes de la Movida Madrileña a Canito, integrante de Tos (Los Secretos) y fallecido en accidente de tráfico, tal y como lo comenté en un post anterior.

Tanto Radio Nacional de España como Radio 3 eran emisoras musicales que se dedicaban a informar de acontecimientos musicales que por un motivo u otro no se daban a conocer por otras emisoras. Además de ello, en Radio 3 se empezaron a escuchar los singles de los grupos emergentes como Radio Futura, Alaska, Los Secretos, Kaka de Luxe y un sinfín de grupos más.

Hoy en día, hay otras emisoras dedicadas en cuerpo y alma a la música y a dar a conocer las canciones de las formaciones. Ejemplo de ello son Los 40 Principales, Kiss FM y Cadena 100.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Movida Madrileña, Radio España FM, RNE , Radio 3.

Imagen: Radio 3.

Rock- Ola

Siempre hay un lugar emblemático donde los fans de los grupos musicales se agolpan y donde los cantantes dan a conocer sus canciones mediante fantásticos conciertos. En la época de la Movida Madrileña ese sitio era la discoteca Rock-Ola, situada en una calle cerca de la Avenida América.

Esta sala de conciertos se inauguró el 1 de abril de 1980 como consecuencia del aforo limitado que tenía la sala Marquee ya que en 1980 en un concierto de Mamá y Los Secretos más de 1000 personas se quedaron sin disfrutar del espectáculo. Aunque ha sido uno de los lugares referentes de la Movida Madrileña, en él no sólo actuaron cantantes nacionales sino también internacionales. De hecho, esta sala fue abierta con un concierto del grupo punk inglés UK Subs. Además de ello, en este lugar han convivido muchos estilos musicales: desde el rock hasta el punk.

No sólo ha sido un espacio donde han actuado formaciones que para aquella época ya eran conocidas, sino también aquellas bandas que en aquel periodo emergían y querían hacerse un hueco en el panorama musical. Éste, junto con la ya mencionada mezcla de estilos y nacionalidades que actuaban en la sala y los diferentes campos que podíamos visitar en la discoteca, fue una de las características que hizo del Rock- Ola un lugar diferente.

Sin embargo, lo que parecía que iba a ser un sitio representativo de la Movida Madrileña, echó el cierre a principios de 1985 cuando a las puertas del local tuvo lugar una disputa entre punks y rockeros.

Iraia Hermosilla Garaizar

Bibliografía: Proyecto Rock-Ola, Popes80.

Imagen: Proyecto Rock-Ola

¿Que fue la movida Madrileña?

La movida represento en el panorama nacional, el nacimiento de un movimiento cultura, o mejor dicho de una contra cultural, muy bien reflejada en los jóvenes de la epoca, quienes se encargaban de expresar a través de la música, su estilismo y sus costumbres, la rebeldía, la libertad y esos nuevos aires que la nueva situación política del país les ofrecía. Esta corriente que va aproximadamente de 1975 a 1985, se acuno en los primeros años de la transición española postfranquista y el establecimiento de una constitución, que proclamaba el inicio de un estado social y de derecho.

Así esta liberación del las antiguas normas, se hará presente de una manera muy radical en la vida en la capital, que será especialmente activa por las noches, porque “Madrid nunca duerme”. De esta forma las generaciones de esta etapa, disfrutaran de los garitos que ofrecían constantes conciertos, por lo que unos dirán eso de “Me paso el día bailando”, otros aconsejara a la gente “Quédate en Madrid”, porque ahí siempre pensara “Voy a pasármelo bien”,a la vez que los mas románticos no dejaran de pensar en “La chica de ayer”, quizás ¿ella podría haberse lamado “ Mari Pili”?

Fueron los años de innovación, en la música, usada como el principal medio de expresión, así las influencia extranjeras: la new wave, el afterpunk, tecno-pop, el surrealismo, futurismo… Uno o unos cuantos de estos estilos se podía ver presente en los grupos o solistas mústiales de la época, combinando a la perfección cosas que parecían compatibles. Las letras también, eran muy variadas, los temas sin censura expresaban lo que ahora podían gritar sin reparos de tipo político ni social.

Kaka de Luxe fue el génesis de esta boom musical, de su disolución aparecerían nuevos grupos importantes en la movida, entre otros, Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Paraíso, Corazones Automáticos, Plástico, Ejecutivos Agresivos…

Reaparecieron cantantes Joaquín Sabina, q o Miguel Ríos) llegó una generación de músicos argentinos que rockanroleaban en castellano Moris, Tequila, Rubí. Aparecieron poperos: Mecano, Hombres G, Modestia Aparte, Nacha Pop, Los Secretos, Refrescos, Glutamato Ye-Ye, Toreros Muertos, Los Nikis. Otros mas futuristas: Zombies, Aviador Dro; los góticos Décima Víctima, Parálisis Permanente; en el rock: Rosendo, Burning, Gabinete Caligari, Alarma!!! Y en el punk: Punk: La Broma de Ssatán, Toreros After Olé, Derribos Arias… Entre otros muchos.



Lucía Ivanova Guaicha Lara

Bibliografía:
Terra
Carbabys
Wikipedia

Hombres G, en directo en Pamplona

Me veo en la obligación de salirme de la dinámica del blog puesto que ayer, 2 de diciembre, tuve la genial oportunidad de ver a uno de los grandes grupos de La Movida, Hombres G, en vivo y en directo. Tan gran concierto merece una pequeña crónica.

Los Hombres G vinieron a Pamplona con motivo del Festival Musical en honor al Día de Navarra (3 de diciembre). Dicho festival comenzaba a las 19:30 de la tarde con un grupo telonero, poco conocido, llamado Sueños Rotos y continuaba con los catalanes No Way Out; para dar paso a los platos fuertes del espectáculo: Hombres G y Amaral.

A las 21:15 de la noche salía a escena la formación madrileña, al ritmo de Voy a pasármelo bien. Fue curioso comprobar cómo la multitud se había ido agolpando hacia el escenario y las gradas estaban prácticamente repletas, en contraste con el aspecto medio vacío que el pabellón Anaitasuna había ofrecido durante los minutos previos.

Animado ya el público, la siguiente famosísima canción en sonar fue El ataque de las chicas cocodrilo. Al ritmo de esta segunda melodía ya resonaban los ecos de los cientos de personas que conocían la divertida letra.

Durante los intensos 90 minutos de concierto, los Hombres G no pararon en ningún instante y ofrecieron un recital muy variado, en el que alternaron las canciones más alegres con otras lentas. Nos deleitaron con melodías tan míticas como las de Indiana Jones, Visite nuestro bar, Lo noto o Te quiero, pasando por temas de sus últimos discos como Me siento bien o Sólo quiero conocerte, sin dejar de lado algunos de sus singles de la década de los noventa más conocidos, como No te escaparás o ¿Por qué no ser amigos?

Digno de ser mencionada fue la energía que irradiaron los cuatro componentes. David Summers no paraba de gesticular de una forma muy divertida, y no dudó en echarse al cuello un pañuelo rosa que le lanzaron unas fans.

Pasadas las diez y media de la noche, el concierto parecía llegar a su fin y todavía no se habían oído unos cuantos hits imprescindibles del repertorio de la banda. Al grito de ¡Otra!, que no puede faltar en cualquier concierto que se precie, sonaron las primeras notas de la estremecedora Temblando. Después, Javi Molina tomó el mando del micrófono con una botella de tequila en mano y, con su peculiar tono operístico, entonó las primeras estrofas de Venezia. El público, extasiado, no dudó en seguir la letra. A ésta le siguió Marta tiene un marcapasos y, como colofón final, la más famosa canción de la banda: Sufre mamón.

Un concierto inolvidable, en el que se congregaron desde las generaciones más ochenteras hasta los más pequeños de la casa, pasando por los hijos de los noventa como yo, que disfrutamos enormemente con una banda tan grande y tan inmortal como Hombres G.

Una evidente muestra, sin duda, de que los ochenta todavía siguen vivos. A continuación, os dejo unas cuantas fotos del espectáculo.

Marta González Coloma

Bibliografía e imágenes: todo de cosecha propia.